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將來的藝術會無需區分是音樂、是舞蹈還是影像、美術、戲劇，它會是一個向所有感官和心靈開放的整體，這個被稱為“進化爵士”的演出，應用了不同的藝術手段，是一次追求互動的對話場面，追求新體驗的本能的演出－－

　　１９９９年１１月１４日在保利大廈國際劇院，烏爾善、陳底裡、張慧和曾煥興四人，聯合了他們的朋友，做了一個有影像、音樂、裝置、舞蹈的“全面藝術”的演出。
　　這個星期日的下午，顯得有些特別。在保利劇院的休息廳，來了這麼多人，藝術界的人相聚在這裡，崔健、竇唯、艾敬、栗憲庭、劉索拉，還有許多看著眼熟，叫不上名字的人。他們的到來，是為了北京國際爵士節的一次演出－－四個中國本土藝術家創作的一個作品的演出。
　　影像：烏爾善，他畢業於北京電影學院，一直來做著美術、裝置、錄像作品，多次參加國際藝術節，形成了一定的藝術觀念。烏爾善的藝術風格幹脆，直接，偏重於理性的沖動，是對時下“小伎倆”藝術的不屑。烏爾善的技術性伴隨著藝術觀念的飛翔。
　　音樂：陳底裡，《我快樂死啦》專輯的問世，是他音樂風格的一次突破和重新的確定。在這個冠於“全面藝術”稱謂的作品中，他沿襲了以往藝術中源於現實（人聲、採集來的有關海、風、生命的喧鬧的天籟聲音）與非現實（對古典樂器和陰性抒情的偏愛）的風氣。
　　裝置：中央戲劇學院舞美系的張慧老師，張慧的一個與羽毛有關的裝置曾給我留下深刻的印象。這次，他又延續了更輕的那種失重感，他用了類似氣球（？）一類的物質，來輕輕地說話。
　　舞蹈：舞蹈學院教師曾煥興與他的學生們，表演的是現代舞－－－是一種與我們生存狀況莫名緊張聯系起來的舞蹈－－－準確地說，它們再用不著跳，而是行走，而是重復一種姿態，而是一種漫無目的的追逐。所謂追逐也是追逐一個無敵的影子。
　　１１月１４日，北京終於有了一場“全面藝術”活動，這是一種開放性的藝術，它綜合了一些理性的思考，相互間的磨合，即是鬆散型的－－－各自展示自我藝術很鮮明目的的一面，同時又組合在一起，共同呼吸。
　　一開始，陳底裡和他朋友們組成的樂隊用陳氏音樂將觀眾，帶到另一個境地中：不是時下時髦的空靈感的音樂，那是不可形容的，是一些海水的聲音，一些風吹來，有鳥兒，接著一個叫保羅的“人聲”響起來，讓人感到沉浸其中了，就要遠離生活了，要開始另一種“煩躁”了。陳底裡的音樂首先是聲音，其次，他放棄了人本精神，強調了未來物質感與真實中需要抓住一把追憶的衣襟的感覺。它可以是“是什麼，也可以不是什麼。”應該可以這樣說，陳底裡的音樂具有立體感的。
　　烏爾善的影像是投在一個子宮球體上的凸面，一只小老鼠在拼命跑，帶動了生命的氣息和高速的旋轉，生命從靜態開始發生變化。同樣，在這變幻不定中，顯示著他作為一個技術高手的部分才華。烏爾善的錄像作品一直是迷戀和關注那種作為“人”誕生的本體欲望和拒絕誕生的社會理由之間的糾纏中。可以說，在中國從事錄像藝術家中，烏爾善可以說對這個領域的探索是全面和超前的，再加上他天生的戲劇感，我們不難發現他動態的結構自始至終是不顧一切的向前。在我看來，凡向前的東西只能用健康來概括比較妥當。
　　張慧的裝置給人一種似曾相識（以前他就做這樣的主題？），但卻是煥然一新的感覺。多年以來，他一直是國家電視台聯歡晚會的舞美設計，他的裝置顯然是超越了舞台本身具有的涵義。就舞台性結構而言，觀眾們坐在觀眾席上看舞台，這中堅相隔的間距太大了，張慧的裝置明顯有不討好的困惑，顯得太靜態了。然而當第三主題出現時，張慧的裝置內部，柳寧－－－一個從母親子宮中掙紮旋轉的肢體舞蹈，提升和補充這件作品的整體意義，給人留下很深的視覺沖擊力。
　　當燈光暗下來之際，觀眾們的聽覺和視覺全部聚集在舞台上時，曾煥興和他的學生的舞蹈就在我們身邊開始了，一出現就介入觀眾與觀眾介入之中，舞蹈者就在觀眾間，揮手，隔斷觀眾與以往經驗的聯系。將我們熟視無睹的東西再次模糊化，面目全非的呈現在我們面前。它的力量在於：人的感官受刺激了，恐懼了，無法逃避了。
　　另外，給我們留下很深影響的是，烏爾善的影像中對現代愛情的態度，它是一種男女間互相咬呲的牙印，肉體上抓出的淤痕，一些切開的傷口，縫合針線的傷疤；誕生的嬰兒生活在混亂的數字變幻的世界中間；陳底裡音樂中這個嬰兒的跳躍，亂竄，一種簡單得無法無天的快樂感，是“蒙昧”的歡樂頌－－它一次次讓我在劇烈的鼓聲中想起了擁有鐵皮鼓的侏儒奧斯卡，他拒絕進入成人世界的根源在於他是快樂卻成為了別人的地獄；我們的現實狀態有如何呢，也許是張慧的裝置所釋放的濃烈的膠味氣體，也許是曾煥興和他的學生的舞蹈的“厭世”所帶來的後果－－－那種現代狀態下的膠味氣體給我們感官的刺激太強烈了。“我想呼吸，但我的位置在限制我；我想回到母親體內，但我的誕生在限制我；我想快樂地死掉，但這個時代就是不提供給我一個墳場。”
　　基本上，１１月１４日讓這四位藝術家的配合是一個整體。在這個演出中，我們看到了四個藝術領域的一次誠懇的合作；每位藝術家的作品既是獨立的，也是整體的；既是個別的，也是群體的。我們猶如在觀看一場有心理準備和感官經驗的演出之際，突然聽到了一種全新藝術的尖叫，他們已經登場。將在我們心靈的歷史上寫下藝術的紀錄。
　　從未有一個前衛作品如同它這樣強調團結性的力量，在保利國際劇院的演出意味著希望贏得更多觀眾的願望，它給這個空間帶來巨大的誘惑性和沖擊力。

■〔寄自北京〕

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