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【１９９９年１１月，韓冬油畫展在南京經典藝苑舉辦。韓冬，男，畢業於南京藝術學院，八十年代末開始從事油畫創作，現任教於揚州職業大學美術系。】
吳晨駿（以下簡稱吳）：這次個展，是你的第幾次個展？以前你還參加過哪些展覽？
韓冬（以下簡稱韓）：第二次。第一次個展是在南京藝術學院美術系。那其實也是一個小型的觀摩展。其它我參加的最主要的展覽是，廣州首屆９０年代藝術雙年展、９５年北京油畫年展、９７年上海當代油畫藝術展。廣州雙年展的的獲獎奠定了我以後繪畫的基礎，國內的一些批評家和畫家也都認可了我的藝術。
吳：你感覺這次個展，是否達到了你預期的效果？
韓：我覺得應該還不錯。我的目的是把我最近做的作品展示出來，給大家看一下。繪畫圈子裡的朋友該來的也基本來了。大家可以從原作而不是從印刷品上看我的東西。這個目的達到就行了，就我而言，算是做成了一件事情。
吳：你的這批畫都是在描述某種“異常”狀況，如雌雄同體。你是如何把這種“異常”容納到一張畫裡的？當初你怎麼會產生這種想法？
韓：我原始的想法是，女性的乳房是突出的，是非常明白的，而女性的生殖器是隱蔽的、凹陷的。男性則相反。因此從視覺上來講，我是想把男性的突出和女性的突出都接受到一張畫中，這樣可能會產生特殊的視覺效果。當然這其中也有文化的闡釋的意味。雌雄同體，在中國和西方其實都還是有根據的。容格曾經說過人在本質上都是雌雄同體的。中國道教裡有所謂陰陽轉換。我覺得在繪畫中還是要提出一些問題，給人一點想法，一點思考。我的畫給人的感覺就是那一團氣，是一團混沌的、陰冷的氣。
吳：你的畫很注重細微部分的刻劃，這是否是因你以前繪畫的經驗所引起的？
韓：我覺得，這跟文學作品一樣，有時一部宏大的作品，你可能難以記住它描寫的大場面，但它的一些細節，卻會給你深刻印象，一輩子也難以忘記。因而我的繪畫，特別注意細節的表達。另外我受古埃及藝術的影響很大，我不喜歡那些偶然出現的細節，比如一根皺紋所帶來的表情，或者頭發絲的飄飛所帶來的生動。我在畫面中剔除這些偶然的細節，是為了使畫面更純淨一點，而且人的一招一式更感覺具有永恆性。這其實是非常古典的想法，別人可能會拋棄它，可我始終堅守這一點。所以有時看我的畫，我在細節的表達上比較堅定，比較固定。
吳：在情感表達方面，你這次展出的這批畫，與古典藝術有什麼聯系？
韓：如果說與古典有某種聯系的話，我覺得就是宗教感。我的畫面是很肅穆的、很虔誠的、很安靜的。當然我今年的作品中的性意味，要比以前強一點，看上去似乎更有人間煙火味。
吳：你目前的藝術觀念或傾向，來源於何處？你最喜歡的畫家有哪些？
韓：對我的油畫影響比較大的，有畢加索，有形而上畫派的契裡柯、莫蘭迪，還有博伊於斯，中國漢代的畫像石、畫像磚，以及顧愷之，宋畫，古埃及和古希臘的藝術，還有文藝復興時期的弗蘭西斯卡。作家有卡夫卡、加繆、博爾赫斯、普魯斯特。
吳：你最喜歡的繪畫的狀態是什麼？
韓：在生活上沒有太多的幹擾，當然一點幹擾沒有也不好。有一些幹擾，但不要幹擾太多。我希望有更多的時間，坐下來什麼也不做，甚至也不看書，也不畫畫，不想任何事情，只是坐在畫室裡發發呆。另一方面，當我正在畫畫時，我希望最好不要停下來，始終要有一個未完成的東西放在那裡，這才是特別好的狀態。我特別害怕的情況，就是當一批東西畫完，而新的東西還沒有開始的時候，工作會中斷很長時間，這樣心裡會覺得特別沮喪。這可能是歲數大了，就會覺得時間比較珍貴。如果不始終處於工作狀態，可能很多時間就被糟蹋掉了。
吳：你有沒有想過你的繪畫在商業上的前景？
韓：無論繪畫還是其他門類的藝術，都存在著被人接受和市場的問題，現在應該是不避諱這個話題的。但我在具體畫畫時，不會去考慮我這批畫是否好賣，而僅僅是考慮怎樣表達我的藝術想法。在一批東西畫好以後，這時我可能會想一下這批東西能不能賣掉，能不能被人接受。
吳：談談你的個人經歷，你是哪年從南藝畢業的？
韓：８６年從南藝畢業，到揚州建築設計院幹了兩年，然後就到揚州工藝美術學校做教師。學校合並後，我就在揚州職大美術系任教至今。一邊教學，一邊畫畫。
吳：你下次的個展大概什麼時候舉辦？
韓：如果順利的話，大概明年，最遲後年。當然再做的前提是，還要創作一批新東西。我現在的創作欲望還是很強的。
■〔寄自江蘇南京〕
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