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[Posted on 2001-10-15]
浪漫之夜的省城細雨霏霏，面前的薄霧營造出羅曼的奧斯卡經典之夜。先前在互聯網上查看資料，除了安德魯﹒揚來華的消息外沒有其他關於他本人及其音樂的詳細資料，所謂“薩克斯王子”只能顯示出一長串關於肯尼﹒Ｇ的網頁。“與肯尼﹒Ｇ齊名”的這個“齊名”到底有多少含金量似乎值得懷疑，但畢竟肯尼﹒Ｇ的個人專場必須等到六月的深圳才行，姑且拿安德魯﹒揚“熱身”了。盡管如此，我還是在濟南觀眾的咆哮聲與肆無忌憚的呼機手機聲中聽完音樂會，要說對揚的認識，只能用冷靜與狂躁之間來形容。
在一曲情意綿綿的《我心依舊》中揚閃亮登場，樂音與肯尼﹒Ｇ的同名曲並無二致，只有細節的差別。音色亮麗飽滿與肯尼﹒Ｇ難分伯仲，結尾的半分鐘長音似挽歌憑吊傑克向冰冷的海底漸漸遠去的僵軀，悠長中揮洒著哀婉的淚珠，落在我們心中激起一陣漣漪。哦，我心──依舊。
同樣，經典的《亂世佳人》亦不同凡響。在忠實原著的基礎上融入揚天才的發揮。我們依稀看到燃燒的亞特蘭大城，郝思嘉與艾希裡、察爾斯、弗蘭克的短暫情願和真愛白瑞德。兵荒馬亂之時人性的張力與彈性一切都隨風而去，飄到聽眾心中，飄向飛雨的夜空，飄在空氣中。愛，失去了，就永遠的失去了；莊園的生活，失去了，就永遠的失去了──隨風而逝。
只有經典的再現和重新詮釋是不夠的。揚獻上了他的兩首原創金曲《知己（Soul Mate）》和《我們最後一次說再見（The Last Time We Said Goodbye）》。知己的默契，知己的難遇，知己的珍貴一同融成為傷感中透著寬慰，憂鬱中涵著希望的音符。知己的天涯若比鄰在清晰明快的連音中傳送。揚８歲離開利物浦時，寫下闊別父母的《我們最後一次說再見》，親情的牽掛於此，獨在異鄉為異客的寂寥於此，遠離家鄉的鄉愁於此。揚的冷靜中有蓄勢待發的激情，爵士樂的奔放中有英國人的穩重。在技巧上說安德魯﹒揚與肯尼﹒Ｇ同樣功底紮實，拿降Ｂ薩克斯相比，揚的長音雖無肯尼﹒Ｇ的伸縮感和朦朧感，但連音勝於清晰明快毫不拖沓；拿降Ｅ薩克斯相比，揚雖無肯尼﹒Ｇ的揮洒自如，卻勝於難以企及的罕見超高音──兩者各有所長。
如果只有揚的出場，音樂會是成功的。但兩位所謂的歐洲當紅歌星（筆者孤陋寡聞，對兩人一無所知）的拙劣表現令人生厭。薩克斯與歌喉的搭配本應是完美而和諧的，比如肯尼﹒Ｇ與麥克﹒伯頓的完美組合幾乎成為其演奏會的一大亮點，優美嘹亮的薩管與沙啞渾厚的嗓音相得益彰，富有激情的間奏又將伯頓帶入高潮，可謂珠聯璧合。然而，女聲的《此情可待（Right Here Waiting）》把理查﹒馬克思的寧靜杳遠的意味悠長拋棄，只剩下一字不差的歌詞和空洞的嗓音，馬克思的憂鬱、懷念和渴望在哪裡？在漫長等待後驀然回首瞥見的希望在哪裡？這點希望之火被她無情地踩滅！男聲將《人鬼情未了（Unchained Melody）》改成歡快的爵士樂，未了的情緣在哪裡？恍然隔世的距離在哪裡？沉痛的心在哪裡？可能不了的情並不存在，人非伊人，鬼非彼鬼，愛在何處，情在何處？在狂躁中經典的色彩暗淡無光，飽經歲月沖刷的經典應該顯出永恆的光澤，然而這光澤已被紅塵掩埋。
回家吧，肯尼﹒Ｇ的《回家》是夢中想象家園可實際上無家可回的對家的希冀與憧憬；安德魯﹒揚的《回家》是在歸途中望眼欲穿的企盼。回家吧，這畢竟是一場商業演出，與高雅藝術有所不同。安德魯﹒揚和他的樂隊走了，去北京，那有老練的聽眾和濃厚的文化氛圍，也許在京城他會無罔“齊名”二字。
（２００１、４、３０）■（於北京朝門外）
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