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【１９９９年１１月，韩冬油画展在南京经典艺苑举办。韩冬，男，毕业于南京艺术学院，八十年代末开始从事油画创作，现任教于扬州职业大学美术系。】
吴晨骏（以下简称吴）：这次个展，是你的第几次个展？以前你还参加过哪些展览？
韩冬（以下简称韩）：第二次。第一次个展是在南京艺术学院美术系。那其实也是一个小型的观摩展。其它我参加的最主要的展览是，广州首届９０年代艺术双年展、９５年北京油画年展、９７年上海当代油画艺术展。广州双年展的的获奖奠定了我以后绘画的基础，国内的一些批评家和画家也都认可了我的艺术。
吴：你感觉这次个展，是否达到了你预期的效果？
韩：我觉得应该还不错。我的目的是把我最近做的作品展示出来，给大家看一下。绘画圈子里的朋友该来的也基本来了。大家可以从原作而不是从印刷品上看我的东西。这个目的达到就行了，就我而言，算是做成了一件事情。
吴：你的这批画都是在描述某种“异常”状况，如雌雄同体。你是如何把这种“异常”容纳到一张画里的？当初你怎么会产生这种想法？
韩：我原始的想法是，女性的乳房是突出的，是非常明白的，而女性的生殖器是隐蔽的、凹陷的。男性则相反。因此从视觉上来讲，我是想把男性的突出和女性的突出都接受到一张画中，这样可能会产生特殊的视觉效果。当然这其中也有文化的阐释的意味。雌雄同体，在中国和西方其实都还是有根据的。容格曾经说过人在本质上都是雌雄同体的。中国道教里有所谓阴阳转换。我觉得在绘画中还是要提出一些问题，给人一点想法，一点思考。我的画给人的感觉就是那一团气，是一团混沌的、阴冷的气。
吴：你的画很注重细微部分的刻划，这是否是因你以前绘画的经验所引起的？
韩：我觉得，这跟文学作品一样，有时一部宏大的作品，你可能难以记住它描写的大场面，但它的一些细节，却会给你深刻印象，一辈子也难以忘记。因而我的绘画，特别注意细节的表达。另外我受古埃及艺术的影响很大，我不喜欢那些偶然出现的细节，比如一根皱纹所带来的表情，或者头发丝的飘飞所带来的生动。我在画面中剔除这些偶然的细节，是为了使画面更纯净一点，而且人的一招一式更感觉具有永恒性。这其实是非常古典的想法，别人可能会抛弃它，可我始终坚守这一点。所以有时看我的画，我在细节的表达上比较坚定，比较固定。
吴：在情感表达方面，你这次展出的这批画，与古典艺术有什么联系？
韩：如果说与古典有某种联系的话，我觉得就是宗教感。我的画面是很肃穆的、很虔诚的、很安静的。当然我今年的作品中的性意味，要比以前强一点，看上去似乎更有人间烟火味。
吴：你目前的艺术观念或倾向，来源于何处？你最喜欢的画家有哪些？
韩：对我的油画影响比较大的，有毕加索，有形而上画派的契里柯、莫兰迪，还有博伊于斯，中国汉代的画像石、画像砖，以及顾恺之，宋画，古埃及和古希腊的艺术，还有文艺复兴时期的弗兰西斯卡。作家有卡夫卡、加缪、博尔赫斯、普鲁斯特。
吴：你最喜欢的绘画的状态是什么？
韩：在生活上没有太多的干扰，当然一点干扰没有也不好。有一些干扰，但不要干扰太多。我希望有更多的时间，坐下来什么也不做，甚至也不看书，也不画画，不想任何事情，只是坐在画室里发发呆。另一方面，当我正在画画时，我希望最好不要停下来，始终要有一个未完成的东西放在那里，这才是特别好的状态。我特别害怕的情况，就是当一批东西画完，而新的东西还没有开始的时候，工作会中断很长时间，这样心里会觉得特别沮丧。这可能是岁数大了，就会觉得时间比较珍贵。如果不始终处于工作状态，可能很多时间就被糟蹋掉了。
吴：你有没有想过你的绘画在商业上的前景？
韩：无论绘画还是其他门类的艺术，都存在着被人接受和市场的问题，现在应该是不避讳这个话题的。但我在具体画画时，不会去考虑我这批画是否好卖，而仅仅是考虑怎样表达我的艺术想法。在一批东西画好以后，这时我可能会想一下这批东西能不能卖掉，能不能被人接受。
吴：谈谈你的个人经历，你是哪年从南艺毕业的？
韩：８６年从南艺毕业，到扬州建筑设计院干了两年，然后就到扬州工艺美术学校做教师。学校合并后，我就在扬州职大美术系任教至今。一边教学，一边画画。
吴：你下次的个展大概什么时候举办？
韩：如果顺利的话，大概明年，最迟后年。当然再做的前提是，还要创作一批新东西。我现在的创作欲望还是很强的。
■〔寄自江苏南京〕
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