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[Posted on 2001-10-15]
浪漫之夜的省城细雨霏霏，面前的薄雾营造出罗曼的奥斯卡经典之夜。先前在互联网上查看资料，除了安德鲁·扬来华的消息外没有其他关于他本人及其音乐的详细资料，所谓“萨克斯王子”只能显示出一长串关于肯尼·Ｇ的网页。“与肯尼·Ｇ齐名”的这个“齐名”到底有多少含金量似乎值得怀疑，但毕竟肯尼·Ｇ的个人专场必须等到六月的深圳才行，姑且拿安德鲁·扬“热身”了。尽管如此，我还是在济南观众的咆哮声与肆无忌惮的呼机手机声中听完音乐会，要说对扬的认识，只能用冷静与狂躁之间来形容。
在一曲情意绵绵的《我心依旧》中扬闪亮登场，乐音与肯尼·Ｇ的同名曲并无二致，只有细节的差别。音色亮丽饱满与肯尼·Ｇ难分伯仲，结尾的半分钟长音似挽歌凭吊杰克向冰冷的海底渐渐远去的僵躯，悠长中挥洒着哀婉的泪珠，落在我们心中激起一阵涟漪。哦，我心——依旧。
同样，经典的《乱世佳人》亦不同凡响。在忠实原著的基础上融入扬天才的发挥。我们依稀看到燃烧的亚特兰大城，郝思嘉与艾希里、察尔斯、弗兰克的短暂情愿和真爱白瑞德。兵荒马乱之时人性的张力与弹性一切都随风而去，飘到听众心中，飘向飞雨的夜空，飘在空气中。爱，失去了，就永远的失去了；庄园的生活，失去了，就永远的失去了——随风而逝。
只有经典的再现和重新诠释是不够的。扬献上了他的两首原创金曲《知己（Soul Mate）》和《我们最后一次说再见（The Last Time We Said Goodbye）》。知己的默契，知己的难遇，知己的珍贵一同融成为伤感中透着宽慰，忧郁中涵着希望的音符。知己的天涯若比邻在清晰明快的连音中传送。扬８岁离开利物浦时，写下阔别父母的《我们最后一次说再见》，亲情的牵挂于此，独在异乡为异客的寂寥于此，远离家乡的乡愁于此。扬的冷静中有蓄势待发的激情，爵士乐的奔放中有英国人的稳重。在技巧上说安德鲁·扬与肯尼·Ｇ同样功底扎实，拿降Ｂ萨克斯相比，扬的长音虽无肯尼·Ｇ的伸缩感和朦胧感，但连音胜于清晰明快毫不拖沓；拿降Ｅ萨克斯相比，扬虽无肯尼·Ｇ的挥洒自如，却胜于难以企及的罕见超高音——两者各有所长。
如果只有扬的出场，音乐会是成功的。但两位所谓的欧洲当红歌星（笔者孤陋寡闻，对两人一无所知）的拙劣表现令人生厌。萨克斯与歌喉的搭配本应是完美而和谐的，比如肯尼·Ｇ与麦克·伯顿的完美组合几乎成为其演奏会的一大亮点，优美嘹亮的萨管与沙哑浑厚的嗓音相得益彰，富有激情的间奏又将伯顿带入高潮，可谓珠联璧合。然而，女声的《此情可待（Right Here Waiting）》把理查·马克思的宁静杳远的意味悠长抛弃，只剩下一字不差的歌词和空洞的嗓音，马克思的忧郁、怀念和渴望在哪里？在漫长等待后蓦然回首瞥见的希望在哪里？这点希望之火被她无情地踩灭！男声将《人鬼情未了（Unchained Melody）》改成欢快的爵士乐，未了的情缘在哪里？恍然隔世的距离在哪里？沉痛的心在哪里？可能不了的情并不存在，人非伊人，鬼非彼鬼，爱在何处，情在何处？在狂躁中经典的色彩暗淡无光，饱经岁月冲刷的经典应该显出永恒的光泽，然而这光泽已被红尘掩埋。
回家吧，肯尼·Ｇ的《回家》是梦中想象家园可实际上无家可回的对家的希冀与憧憬；安德鲁·扬的《回家》是在归途中望眼欲穿的企盼。回家吧，这毕竟是一场商业演出，与高雅艺术有所不同。安德鲁·扬和他的乐队走了，去北京，那有老练的听众和浓厚的文化氛围，也许在京城他会无罔“齐名”二字。
（２００１、４、３０）■（于北京朝门外）
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